- Szczegóły
- Kategoria: Koncerty
Wieczory muzyczne w Kościele Pobrygidkowskim
KONCERT WIELKANOCNY: MIŁOSIERDZIE BĘDĘ WYCHWALAĆ
16 kwietnia 2023 r. (niedziela) godz. 18.45
Kościół Rektoralny pw. Wniebowzięcia NMP Zwycięskiej
w Lublinie
ul. Gabriela Narutowicza 6
W programie: A. Vivaldi, J.S. Bach, G.F. Händel
Wykonawcy:
Magdalena Maciąg – skrzypce
Stanisław Maryjewski – organy
Jarosław Długoszek – lektor
W repertuarze koncertu znajdzie się religijna muzyka instrumentalna w wykonaniu duetu organy i skrzypce. Kwartet wykona utwory muzyczne, które będą tłem do zaprezentowania wybranych fragmentów z Dzienniczka św. Faustyny w wykonaniu narratora, aktora. Koncert ma na celu organizację wieczoru słowno-muzycznego poświęconego postaci św. Faustyny, Apostołki Bożego Miłosierdzia, którą Jan Paweł II nazwał darem Boga dla naszych czasów. Autorka Dzienniczka stanowiącego dziś cenną perłę polskiej literatury mistycznej zachwyca i budzi podziw nie tylko prostych ludzi, ale również teologów ze względu na prostotą i głębię mówienia o Bożych tajemnicach i możliwości doświadczenia obecności Boga w swoi wnętrzu. Jest przede wszystkim świadkiem Boga miłosierdzia nieustannie obecnego w dziejach świata i w losie człowieka. Koncert ma na celu upowszechnianie wśród mieszkańców Lublina potrzeby kierowania się w codziennym życiu wyobraźnia miłosierdzia, która wskazuje obszary wymagające naszego zaangażowania.
MAGDALENA MACIĄG - naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku lat siedmiu w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. K. Lipińskiego w Lublinie-mieście rodzinnym. Kontynuowała ją następnie w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie skrzypiec Prof. J. Kaliszewskiej i dr B. Siarkiewicza. Na przestrzeni wszystkich tych lat rozwijała dodatkowo swoje umiejętności biorąc udział w licznych kursach międzynarodowych w Polsce i za granicą: Łańcut, Frombork, Kozłówka, Zamość, Puławy, Przemyśl, Lehrte(Niemcy), gdzie doskonaliła swój warsztat u światowej sławy profesorów: R. Szreder, M. Trojanowski, W. Wiłkomirska, K. Levin, T. Gadzina, W. Kwaśny, M. Baranowski. Laureatka konkursów regionalnych (Zamość, Lublin) oraz finalistka ogólnopolskich (Wrocław, Kraków, Warszawa). Dwukrotnie otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Lublina. Za działalność artystyczną została odznaczona Dyplomem Uznania Marszałka Województwa Lubelskiego, Medalem Prezydenta Miasta Lublin, Dyplomem Zasłużenia Rektora Uniwersytetu Medycznego w Lublinie. Praktykę estradową rozwijała w kraju i za granicą (Chiny, Japonia, Niemcy) głównie jako solistka, ale również jako kameralistka i muzyk orkiestrowy współpracując okresowo z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą kameralną Baltica Neopolis (Szczecin) oraz Filharmonią Lubelską. Od 2012 roku przynależy do Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków ( Oddział lubelski), koncertuje jako solistka i kameralistka na terenie Polski oraz prowadzi liczną klasę skrzypiec w PSM I i II st. im. I. J. Paderewskiego w Chełmie.
STANISŁAW MARYJEWSKI – urodził się w Lublinie. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną IIo w klasie organów dr Jadwigi Kowalskiej oraz Instytut Muzykologii na Wydziale Teologii KUL w klasie organów specjalnych prof. Jarosława Wróblewskiego. Kształcił się również na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów w klasie organów tego samego pedagoga na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest pierwszym organistą Archikatedry Lubelskiej, członkiem Komisji ds. Muzyki Kościelnej oraz wykładowcą Studium Organistowskiego w Lublinie. Stanisław Maryjewski ma w swoim repertuarze utwory od muzyki dawnej po współczesność. Ze szczególnym upodobaniem wykonuje literaturę francuską i polską przełomu XIX i XX w. oraz improwizacje. Uczestniczył w kilku kursach mistrzowskich. W 2006 r. zdobył IV miejsce w konkursie kompozytorskim organizowanym przez Koło Naukowe Studentów IM KUL oraz wyróżnienie w Studenckim Międzynarodowym Konkursie Organowym w Ružomberoku (Słowacja). Nagrał kilkadziesiąt płyt z muzyką organową. Dokonał wielu premierowych nagrań utworów organowych polskich kompozytorów. Jest także autorem muzyki do pieśni i nabożeństw. Koncertował w ośrodkach muzycznych w kraju i za granicą. Jako akompaniator współpracuje na stałe z solistami i zespołami. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu „Lubelska Wiosna Organowa” w Archikatedrze Lubelskiej, festiwalu „Antoniańskie Koncerty Organowe” w kościele pw. św. Antoniego Padewskiego w Lublinie oraz festiwalu "Laudamus Deum" w kościele pw. MB Bolesnej w Kraśniku.
Strona internetowa: www.maryjewski.wixsite.com/organista
JAROSŁAW DŁUGOSZEK – lektor w Kościele Rektoralnym pw. Wniebowzięcia NMP Zwycięskiej w Lublinie
PROGRAM KONCERTU:
1. Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto in Re minore RV 541 Allegro, Grave, Allegro
Fragment Dzienniczka św. Faustyny Kowalskiej
2. Johann Sebastian Bach (1685–1750) - Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
Fragment Dzienniczka św. Faustyny Kowalskiej
3. Joseph Rheinberger (1839–1901) - Thema mit Veränderungen op. 150 nr 1 (1887) Abendlied op. 150 nr 2 (1887)
Fragment Dzienniczka św. Faustyny Kowalskiej
4. Johann Sebastian Bach - Schafe könne sicher weiden z kantaty BWV 208 (1713)
Fragment Dzienniczka św. Faustyny Kowalskiej
5. Johann Sebastian Bach - Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 (1707/17)
Fragment Dzienniczka św. Faustyny Kowalskiej
6. Maria Theresia von Paradis (1759–1824) - Siciliana
Fragment Dzienniczka św. Faustyny Kowalskiej
7. Georg Fridrich Haendel (1685–1759) - Alleluja z oratorium Mesjasz HWV 56 (1741)
Partnerzy:
Patronat medialny:
Radio Lublin
Dziennik Wschodni
Niedziela Lubelska
Lubelski Gość Niedzielny
- Szczegóły
- Kategoria: Koncerty
Wieczory muzyczne w Kościele Pobrygidkowskim
Koncert Pasyjny - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu 
26 marca 2023 r. (niedziela) godz. 18.45
Kościół Rektoralny pw. Wniebowzięcia NMP Zwycięskiej
w Lublinie
ul. Gabriela Narutowicza 6
W programie: Joseph Haydn - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu
Wykonawcy:
Kwartet smyczkowy Filharmonii Lubelskiej:
Tomasz Kusiak-I skrzypce
Lech Gąsior-II skrzypce
Katarzyna Czerniawska-altówka
Szymon Krzemień –wiolonczela
Tomasz Kusiak /skrzypce/ - urodzony w Lublinie, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K. Lipińskiego w klasie skrzypiec prof. F. Falgera. W 1992 roku ukończył z wynikiem bardzo dobrym studia na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w Krakowie. Kształcił się w klasie prof. A. Lwowicz-Pawłowskiej i prof. R. Kabary. Swoje umiejętności pogłębiał na kursach mistrzowskich pod kierunkiem F. Fisha i G. Żyslina.
Już podczas studiów nawiązał współpracę z Capellą Cracoviensis i Filharmonią Krakowską. W 1992 roku podjął pracę w Orquestra Sinfonica Portuguesa w Lisbonie. Od roku 1993 jest muzykiem-solistą Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, od 1994 roku pełni funkcję prowadzącego grupę II skrzypiec. Współpracował ponadto m. in. z warszawską orkiestrą „Camerata Academia”, orkiestrą Teatru Muzycznego w Lublinie, Cameratą Lubelską, Orkiestrą Trybunału Koronnego, występował pod batutą wybitnych dyrygentów jak Philipp Herreweghe, Roland Bader, Jan Krenz, Antoni Wit, Kazimierz Kord, Wojciech Rodek i inni.
Wielokrotnie koncertował za granicą jako muzyk orkiestrowy i kameralista. W latach 2013-2019 pięciokrotnie odbył tournée po Chinach z European Johann Strauss Orchestra. Występował jako solista z Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej i Orkiestrą Trybunału Koronnego. Wykonywał również recitale z fortepianem lub organami. Jest muzykiem Kwartetu Lubelskiego, z którym zagrał wiele koncertów w Polsce i za granicą oraz nagrał płytę CD „Millenium”. W 2020 roku był pomysłodawcą założenia Kwartetu Smyczkowego Filharmonii Lubelskiej, w którym gra II skrzypce. Od roku 2013 pełni funkcję koncertmistrza Orkiestry Trybunału Koronnego.
Lech Gąsior /skrzypce/ - w 1985 roku ukończył naukę w OSM (Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną) im. K. Lipińskiego w Lublinie w klasie skrzypiec F. Falgera. W roku 1990 ukończył studia w klasie skrzypiec prof. M. Pawlak w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
Od 1994 roku jest pracownikiem Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie na stanowisku I głos solista-skrzypek. Równolegle do pracy w orkiestrze zajmuje się działalnością pedagogiczną w OSM im. K. Lipińskiego w Lublinie, w której od 1990 roku jest nauczycielem skrzypiec. Był również Kierownikiem Sekcji Instrumentów Strunowych, a obecnie pełni stanowisko Dyrektora ds. muzycznych w tejże szkole.
W latach 1991-1995 jako kameralista grał w zespole muzycznym w Niemczech. Jest członkiem lubelskiego Kwartetu Divertimento. Współpracował z Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą w Słupsku, Capellą Bydgostiensis, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Muzycznym w Lublinie oraz Orkiestrą Trybunału Koronnego.
Katarzyna Czerniawska /altówka/ - urodziła się w Lublinie. W 2005 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie altówki prof. Ireny Albrecht. W latach 2004-2005 pracowała w Państwowej Operze Bałtyckiej, a w latach 2003-2009 była członkiem Orkiestry Kameralnej Hanseatica oraz Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
Od 2006 roku związana jest głównie z instytucjami kulturalnymi Lublina, m. in. z Filharmonią im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie, Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną I i II stopnia im. Karola Lipińskiego, Teatrem Muzycznym w Lublinie (2006 r.).
Poza grą w orkiestrze symfonicznej bardzo ceni sobie kameralistykę, którą zainteresowała się bliżej na studiach. Swoje pasje do muzyki kameralnej rozwija grając w kwartecie smyczkowym i orkiestrze kameralnej (m.in. Orkiestrze Trybunału Koronnego). Jako kameralistka i solistka bierze udział w rozmaitych festiwalach i koncertach (m.in. Gdańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Radia Francuskiego w Montpellier, Rottweiler Sommersprossen, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym).
Jest gotowa na wszelkie wyzwania muzyczne, które stawia sobie współpracując z różnymi formacjami muzycznymi, nie tylko związanymi z muzyką klasyczną. W swoim dorobku artystycznym posiada nagrania koncertów dla telewizji, nagrania studyjne do filmów i seriali, muzykę graną na żywo do spektakli teatralnych. Bierze udział w nagraniach artystów i grup muzycznych polskiej sceny muzycznej. Od 2009 roku uczy w klasie altówki w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie. W 2019 roku odznaczona Medalem Honorowym Zasłużony dla Województwa Lubelskiego. Obecnie jest prowadzącą grupę altówek w Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. Gra na mistrzowskiej altówce Jana Bobaka z 2012 roku.
Szymon Krzemień /wiolonczela/ - studiował na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Z. Łapińskiego. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. A. Orkisza. W latach 2004-2006 był koncertmistrzem Teatru Muzycznego w Lublinie. Jest nauczycielem wiolonczeli w szkole muzycznej w Lublinie.
Od 2008 roku pracuje w Radomskiej Orkiestrze Kameralnej, a od 2011 w Filharmonii Lubelskiej. Współpracuje z Orkiestrą Trybunału Koronnego w Lublinie oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Założyciel Agencji Koncertów Nietypowych AKNE. 23 października 2009 roku w schronisku górskim „Murowaniec“ zorganizował koncert „Karłowicz in Memoriam“ upamiętniający setną rocznicę śmierci kompozytora. W programie koncertu wykonanego przez orkiestrę kameralną AUKSO znalazły się: „Serenada na smyczki” M. Karłowicza, „Orawa” W. Kilara, „Kresy” M. Hertela oraz utwór napisany specjalnie na tę okazję „Hommage a Karłowicz” S. Bromboszcza.
W 2001 roku zdobył II nagrodę w kategorii trio na Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie. W 1997 roku zdobył I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Uczestniczył w wielu kursach muzycznych w kraju i zagranicą u takich pedagogów jak: M. Flaksman, V. Yagling, E. Prochac, T. Strahl, R. Aldulescu, M. Moś.
Program: Joseph Haydn-Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu
Ewangelie przekazują siedem wypowiedzi Jezusa umierającego na Krzyżu (nazywanych umownie „siedmioma słowami”) – te szczególnie ważne dla chrześcijan przekazy były często tematem rozważań teologów, motywem homilii, a także ¬ muzycznych opracowań. Tak ujął je w XVII wieku wielki Heinrich Schütz, w kolejnym – m.in. Giovanni Battista Pergolesi i Christoph Graupner. Dzieła wymienionych twórców przekazywały słowa Zbawiciela wokalnie – były oratoriami lub kantatami.
W roku 1786 Joseph Haydn otrzymał nietypowe zamówienie aż z krańców Hiszpanii, z andaluzyjskiego Kadyksu – duchowny z tego miasta, Don José Sáenz de Santa María zapragnął, by w tamtejszym Oratorio de la Santa Cueva wykonano w Wielki Piątek kolejnego roku kompozycję instrumentalną, towarzyszącą modlitewnej kontemplacji „Siedmiu Słów”.
Haydn pozostawał wówczas wciąż w służbie możnego, apodyktycznego księcia Mikołaja Esterházy’ego, który nader niechętnie wypuszczał swego ulubionego muzyka z okazałej rezydencji nad Jeziorem Nezyderskim, ale mimo to sława Haydna sięgała już całego kontynentu, czego dowodziło także wspomniane zamówienie.
Kompozytor stworzył więc dzieło bardzo niekonwencjonalne, niemające dotąd precedensu: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, złożone z siedmiu orkiestrowych sonat (wszystkie utrzymane w wolnych tempach, jak adagio, largo, grave, lento), poprzedzonych introdukcją i zakończonych żywą częścią finałową, ilustrującą trzęsienie ziemi, które nastąpiło po śmierci Jezusa.
Dzieło Haydna odniosło ogromny sukces – wykonano je nie tylko w Kadyksie, lecz także m.in. w Wiedniu, Paryżu i Berlinie.
Uskrzydlony tym sukcesem autor przygotował wkrótce jego wariant przeznaczony na kameralny kwartet smyczkowy (także do dziś popularny), a dziesięć lat po skomponowaniu – wersję oratoryjną, z głosami wokalnymi (nie planował tego, ale podczas pobytu w bawarskiej Pasawie usłyszał taką aranżację dokonaną przez miejscowego kapelmistrza – postanowił więc stworzyć analogiczną wersję autorską).
Syn człowieczy wyrzekł siedem znamiennych słów...
Introduction. Maestoso ed Adagio
Ojcze, przebacz im...
I. Largo
Dziś ze mną będziesz w raju
II. Grave e cantabile
Niewiasto, oto syn Twój...
III. Grave
Boże mój, Boże mój, czemuś mnie opuścił?
IV. Largo
Pragnę
V. Adagio
Wykonało się
VI. Lento
Ojcze, w ręce Twoje...
VII. Largo
Ziemia zadrżała...
Il Terremoto. Presto e con tutta forza
Partnerzy:
Wschodni Bank Spółdzielczy w Chełmie
Powiatowy Bank Spółdzielczy w Piaskach
Powizytkowski Ośrodek Kultury w Lublinie
- Szczegóły
- Kategoria: Koncerty
Wieczory Muzyczne w Kościele Pobrygidkowskim
Niedziela, 11 grudnia 2022 r. godz. 18.45
Koncert Adwentowy „AVE HIERARCHIA”
Wykonawcy:
Zespół wokalny SINE NOMINE Młodzieżowego Domu Kultury „Pod Akacją” w Lublinie
dyrygent – Izabela Urban
W programie: utwory religijne a capella
Zespół SINE NOMINE Młodzieżowego Domu Kultury „Pod Akacją” w Lublinie działa od roku 1999, od początku pod kierunkiem Izabeli Urban. Wykonuje przede wszystkim muzykę a cappella. Ma w repertuarze utwory z różnych epok - od muzyki dawnej po współczesną. Skład zespołu tworzy młodzież z lubelskich gimnazjów i liceów.
"Sine Nomine" aktywnie uczestniczy w życiu środowiska lubelskiego, biorąc udział w wielu koncertach okolicznościowych oraz cyklicznych koncertach organizowanych przez Polski Związek Chórów i Orkiestr. Uczestniczy również w konkursach - dwukrotnie zdobył Puchar Kuratora Oświaty i Wychowania: podczas Wojewódzkiego Przeglądu Szkolnych Zespołów Artystycznych w roku 1999 i 2000. W 2000 roku zespół koncertował podczas Święta Miasta w Delmenhorst (Niemcy), w roku 2010 prezentował się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego "Festimalle'2010" w Malle (Belgia). W roku 2001 i 2006 brał udział w Międzynarodowych Dniach Muzyki Chóralnej w Lublinie a w roku 2011 w Ogólnopolskim Turnieju Chórów "Legnica Cantat´42".
Współpracuje z wieloma uznanymi zespołami, wśród których są między innymi: Zespół Muzyki Dawnej "Capella all'Antico" z Zamojskiego Domu Kultury, Chór Kameralny Towarzystwa Muzycznego w Lublinie i Orkiestra Trybunału Koronnego. Od wielu lat koncertuje we wsp[ólnocie Kościoła Pobrygidkowskiego w Lublinie.
Zespół "Sine Nomine" jest laureatem Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej "Schola Cantorum" w Kaliszu (pięciokrotnie Brązowej, trzykrotnie Srebrnej oraz Złotej Harfy Eola). Znalazł się w gronie laureatów Wojewódzkiego Konkursu Muzyki Dawnej w Zamościu, zdobywał także czołowe miejsca w Wojewódzkim Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej "Muzyka Dawna w Lublinie". Zespół wywalczył również I miejsce podczas XII Łódzkiego Festiwalu Chóralnego "Cantio Lodziensis", Srebrny i Złoty Dyplom 48. Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach oraz Złoty Dyplom i Nagrodę Główną II Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Dawnej "Konkurs Mikołajów" w Radomiu.
Grupa doskonali swoje umiejętności podczas Ogólnopolskich Letnich Warsztatów Muzyki Dawnej w Kaliszu, a także koncertuje i pracuje pod kierunkiem wybitnych specjalistów w ramach Ogólnopolskich Spotkań z Muzyką Dawną w Gorzowie Wielkopolskim.
W marcu 2018 roku zespół został uhonorowany Medalem 700-lecia Miasta Lublin, a w kwietniu 2019 roku Nagrodą Kulturalną Województwa Lubelskiego.
- Szczegóły
- Kategoria: Koncerty
WIECZORY MUZYCZNE W KOŚCIELE POBRYGIDKOWSKIM
Kościół Rektoralny pw. Wniebowzięcia NMP Zwycięskiej w Lublinie
ul. Gabriela Narutowicza 6
Koncert: 26 listopada 2022 r. godz. 18.45
PIOTR SELIM
recital „Dziękuję za wolność”
Koncert „Dziękuję za wolność” to propozycja odnosząca się do upamiętnienia rocznicy odzyskania niepodległości przez naszą Ojczyznę. Program koncertu będzie obejmował utwory nawiązujące do zrywów niepodległościowych narodu polskiego - Powstania Warszawskiego, stanu wojennego czy z okresu walk Solidarności w latach osiemdziesiątych XX wieku. W programie będą również współczesne piosenki nurtu bardowskiego poruszające kwestię korzystania z wywalczonej przed laty wolności. Część utworów będzie pochodziła z repertuaru autorskiego Hanny Lewandowskiej (słowa) i Piotra Selima (muzyka). Wśród nich znajdą się utwory najnowsze, na szerszą skalę niepublikowane oraz piosenki premierowe.
Piotrowi Selimowi (fortepian, śpiew) w tym koncercie towarzyszyć będą:
Hanna Lewandowska – narracje, teksty
Monika Kowalczyk – śpiew
Piotr Selim – fortepian, śpiew
Ladies Quartet:
I skrzypce: Anna Piątek– I skrzypce
II skrzypce: Magdalena Piętka-Chmielewska– II skrzypce
altówka: Agata Gumiela – altówka
wiolonczela: Weronika Kociuba - wiolonczela
PROGRAM KONCERTU:
„Dziękuję za wolność”
1. Sam widzisz jak jest
2. Zielonym szliśmy łanem
Pogoda myśli (tekst)
3. Tylko tu tyle barw
4. Serce do pary
5. Mięta i czekolada
6. Tu i teraz
Stąd ten lęk (tekst)
7. Warto wierzyć w nas
8. Jestem tu jestem z Tobą
9. Korzenni bratankowie
W zasadzie (tekst)
10. A jeśli jesteś stąd
11. Z jednego ziarna
12. Modlitwa (sł. muz. Bułat Okudżawa)
13. Sen o wolności
Kochaj dalej (tekst)
14. Tango na głos, orkiestrę i jeszcze jeden głos (sł. muz. Grzegorz Tomczak)
15. Trzymajmy się razem
16. Co z nami
słowa: Hanna Lewandowska
muzyka: Piotr Selim
Hanna Lewandowska – Poetka piosenki. Od 30 lat współpracuje z Piotrem Selimem – kompozytorem i wokalistą, dla którego pisze teksty piosenek. Piosenki tej autorsko – kompozytorskiej spółki wielokrotnie były nagradzane - na wielu konkursach o zasięgu ogólnopolskim.
Teksty Hanny Lewandowskiej z muzyką i w wykonaniu Piotra Selima znalazły się na wszystkich autorskich płytach Lubelskiej Federacji Bardów. Utwór „Szukam Twoich śladów” stanowiący III część skomponowanej przez Piotra Selima kantaty „Z ziemi wiernej” został opublikowany w wydawnictwie Jan Paweł II: „Wyrażam radość, że Lublin żyje…” (Gaudium, Lublin 2012). Piosenki: „Ty nie jesteś ty bywasz’ oraz „Bądź wyłącznie dlatego”zostały opublikowane w albumie „Tryptyk dla Fryderyka” (Polihymnia, 2010 r.). Debiutancka, solowa płyta Piotra Selima "W rytmie bolera" wydana przez firmę Dalmafon w 2012 r. zawiera 14 tekstów Hanny Lewandowskiej.
Hanna Lewandowska jest stypendystką Stowarzyszenia ZAiKS za tekst Tryptyku „Moje miejsca – Mój dom, Moje miasto, Moja ojczyzna”. Jest również autorką i pomysłodawcą programu „Jestem tu, jestem z Tobą”, którego premierowe wykonanie miało miejsce w Centrum Spotkania Kultur w roku 2018 oraz oratorium (Po)mosty – napisanego z okazji 450-lecia podpisania Unii Lubelskiej, którego premierowe wykonanie odbyło się 1 lipca 2019 roku w kościele O.O. Dominikanów w Lublinie. Hanna Lewandowska w 2016 otrzymała Medal Prezydenta Miasta Lublin, w roku 2017 Medal 700-lecia Miasta Lublin oraz w roku 2021 Medal Zasłużony dla Miasta Lublin. W roku 2021 ukazał się tom poetycki „Stacyjki” – pierwsza tego rodzaju publikacja poetycka Autorki.
Piotr Selim - kompozytor, wokalista, aranżer, producent muzyczny, pianista ze stopniem doktora sztuki, akompaniator dla niezliczonej ilości piosenkarzy i kilkudziesięciu chórów, jeden z muzyków tworzących Kwintet Tanguillo wykonujący tanga Astora Piazzolli. Brał udział na nagraniach ponad 50 płyt. Od 23 lat współtworzy Lubelską Federację Bardów, zespół z którym nagrał 13 płyt CD i DVD. Jest jednym z wokalistów zaproszonych przez laureata Grammy 2014 Włodka Pawlika do koncertu-spektaklu „Wieczorem", w którym zaśpiewał wiersz J. Czechowicza „Elegia uśpienia”. Jest także autorem muzyki do spektaklu teatralnego „Machia” według scenariusza i w reżyserii Juliusza Machulskiego. Piotr Selim to laureat Nagrody Artystycznej Miasta Lublin za 2014 rok. W 2016 otrzymał także Medal Prezydenta Miasta Lublin, w roku 2017 Medal 700-lecia Miasta Lublin oraz w roku 2021 Medal Zasłużony dla Miasta Lublin. To również stypendysta Stowarzyszenia ZAiKS oraz stypendysta Prezydenta Miasta Lublin w dziedzinie kultury na 2015 i 2017 rok. Kompozytor muzyki do bajek i słuchowisk radiowych Grażyny Lutosławskiej. Od ponad 30 lat komponuje i wykonuje muzykę przede wszystkim do tekstów Hanny Lewandowskiej.
Monika Kowalczyk - urodzona w Lublinie wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali muzycznych, m.in. Grechuta Festival Kraków czy Konkursu Twórców i Wykonawców Piosenkarnia. Od 2015 roku komponuje i koncertuje w całej Polsce.
- Szczegóły
- Kategoria: Koncerty
WIECZORY MUZYCZNE W KOŚCIELE POBRYGIDKOWSKIM 
KONCERT: ORGANY & TRĄBKA: BAROK, ROMANTYZM, WSPÓŁCZESNOŚĆ
2 października 2022 r. godz. 18.45
Wykonawcy:
Grzegorz Hordyjewicz – trąbka
Monika Hołownia – organy
GRZEGORZ HORDYJEWICZ – trębacz, solista. Gry na trąbce uczył się w Szkole Muzycznej im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie, w klasie trąbki Zbigniewa Zatorskiego (trębacza – solisty Filharmonii Lubelskiej). W 2003 roku ukończył białostocką filię Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, pod kierunkiem trębacza Filharmonii Narodowej Mariusza Niepiekło. Po studiach podjął pracę w lubelskim Teatrze Muzycznym, a od roku 2007 jest trębaczem - solistą Filharmonii Lubelskiej im. H. Wieniawskiego. Jako muzyk orkiestrowy dokonał nagrań płytowych z macierzystą orkiestrą oraz brał udział w koncertach w kraju i za granicą. Od sezonu 2019/2020 pełni funkcję prowadzącego grupę trąbek. Działalność koncertową łączy z pracą pedagoga, ucząc gry na trąbce w Szkole Muzycznej im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie, której jest absolwentem. Jako muzyk – trębacz współpracuje między innymi z akademickimi chórami Lublina, Orkiestrą Trybunału Koronnego, Teatrem Dramatycznym im. J. Osterwy w Lublinie oraz bierze udział w różnych projektach muzycznych jako trębacz sekcji dętej, w których współpracował między innymi z Krzysztofem Cugowskim, Hanną Banaszak, Natalią Kukulską, Piotrem Rubikiem, Katarzyną Góras i innymi, grając koncerty w wielu miastach Polski. Prywatnie pasjonat sztuk walki a także amatorskiego stolarstwa.
MONIKA HOŁOWNIA – organistka, muzykolog. Absolwentka Instytutu Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II w klasie organów dr hab. szt. muz. Elżbiety Charlińskiej. W roku 2014 zdobyła dyplom na międzynarodowym konkursie muzycznym Študentská umelecká innosť (Słowacja). Aktualnie obejmuje stanowisko organistki w Kościele Rektoralnym pw. Wniebowzięcia NMP Zwycięskiej w Lublinie.
